27 OTTOBRE 2017
Angelo Branduardi e Maurizio Fabrizio

Artista originale ed eclettico, Angelo Branduardi, già da tempo asseconda la sua versatilità in campo musicale, esibendosi dal vivo con diverse tipologie di formazione. Si muove agilmente dalla classica formazione “rock”, con basso e batteria, all’esecuzione del repertorio di musica antica (la collana “Futuro Antico”), accompagnato dagli strumenti d’epoca del gruppo “Scintille di Musica”, diretto da Francesca Torelli.
Negli ultimi tempi il cantautore e musicista milanese è molto attratto dall’idea di una musica che sia essenziale, minimale, vuole esplorare il territorio della “sottrazione”: la sua volontà è quella di spogliare i suoi brani, andando a togliere là dove normalmente si aggiunge, arrivando così all’essenza profonda del suono.
La sua musica, ritornando ad essere totalmente acustica, acquista un respiro diverso, a tratti esoterico: il suo lavoro si concentra sulla ricerca dell’emozione profonda e sulla creazione di un rapporto diretto e sincero con il suo pubblico. Suo compagno d’avventura e partner in questa esperienza non poteva che essere Maurizio Fabrizio, compositore e polistrumentista, nonché suo collaboratore e amico da più di quarant’anni. Infatti Maurizio Fabrizio, dopo una breve parentesi in un gruppo, proprio a partire dagli anni settanta ha iniziato un'intensa attività di arrangiatore e di autore, spesso con testi del paroliere Guido Morra e di Vincenzo Spampinato. In particolare ha collaborato come music maker ed arrangiatore a diversi album del M°Branduardi (La luna, nel 1975, Alla fiera dell'est nel 1976, La pulce d'acqua nel 1977, Cogli la prima mela nel 1979 e Concerto nel 1980).
Questa idea di concerto acustico essenziale e minimale richiede una dimensione raccolta e intima, per creare quell’atmosfera speciale e a tratti “magica” che esiste tra vecchi amici che non si vedono da un po’, ma che in fondo non si sono mai persi di vista, dove si scambiano confidenze ed emozioni: un dialogo emotivo ed emozionale tra il musicista ed il pubblico, in grado di annullare la distanza fisica che li divide. Anche i “classici” di Branduardi, i suoi grandi successi, verranno così reinterpretati e riarrangiati, privilegiando il sentire con l’anima, chiedendo allo spettatore di dialogare con lui, per colmare lo spazio lasciato libero.
È come se i musicisti chiedessero allo spettatore : “Vuoi invitarci a casa tua?Vuoi lasciarci entrare?”

28 OTTOBRE 2017
Dominic Miller

Nato in Argentina da padre americano e madre irlandese, il chitarrista Dominic Miller è stato cresciuto negli Stati Uniti dall'età di 10 anni per poi passare agli studi in Inghilterra. Ora vive in Francia, anche se ha fatto il giro del mondo negli ultimi tre decenni.
Il nuovo disco di Dominic "Silent Light" - esordio di Miller in solo con accompagnamento di percussioni - ha un aspetto molto internazionale, con un influenza latina molto forte in pezzi come "Baden" (dedicato al chitarrista-compositore brasiliano Baden Powell). "Le Pont" ha un'aria parigina da inizio 20° secolo, mentre "Valium" evoca melodie celtiche alla Bert Jansch e "Fields of Gold" è una versione strumentale di una delle ballate più famose di Sting. Miller è noto da tempo come il braccio destro di Sting alla chitarra - e co-autore tra gli altri del successo mondiale "Shape of My Heart". Miller ha anche lavorato con artisti del calibro di Paul Simon, The Chieftains, Plácido Domingo e Phil Collins. Il suo modo di suonare la chitarra ha portato ad elogi da parte di Simon, che sottolinea, in una nota di linea sull'album, che Miller "ha un bellissimo tocco, con una fragranza che spazia dal jazz e folk inglese."

29 OTTOBRE 2017
Carlo Fava e Luciano Biondini

Carlo Fava, cantautore e musicista tra i più versatili e talentuosi del panorama della canzone d’autore italiana, torna dopo un lungo silenzio discografico con un nuovo doppio cd, dal suggestivo titolo: Il maestro non c’è. Le canzoni del nuovo disco, e i cavalli di battaglia di Carlo, saranno presentati in concerto in un inedito e prestigiosissimo duo con uno dei più richiesti e apprezzati jazzisti italiani del momento: Luciano Biondini. Un live che non mancherà di stupire tanto i fan di Fava, quanto i jazzofili che apprezzano Biondini. Un live sempre a cavallo tra jazz e canzone d'autore, con la maestria di Luciano a impreziosire le canzoni di Carlo, e con Carlo pronto a mettersi al servizio dei funambolismi di Luciano.
Carlo Fava, piano e voce Luciano Biondini, fisarmonica
Carlo Fava, dopo la parentesi di Neve (un’opera che univa canzone d’autore e musica classica), riprende nel nuovissimo Il maestro non c'è alcune delle sonorità e delle tematiche presenti ne L'uomo flessibile (2006), il suo disco di maggior successo. Dopo quattro album e una lunga carriera in cui ha scritto canzoni , tra gli altri, per Mina, Vanoni, Noa (con lei ha cantato e vinto il premio della critica al Festival di Sanremo 2006) Fava pubblica un disco ricco di anime musicali e letterarie, 16 canzoni diversissime tra loro per temi, atmosfere, sound che riescono però a regalare un quadro omogeneo e coloratissimo dei nostri anni, tra informazione, storie d’amore, divertissement, sogni, social e selfie, naturalmente di schiena. Il disco, scritto come sempre in collaborazione con Gianluca Martinelli e con la produzione artistica di Diego Baiardi, è uscito il 12 maggio per Egea Music.
Luciano Biondini è uno dei più eccellenti talenti emersi sulla scena del jazz italiano ed europeo negli ultimi anni. Si è mosso inizialmente in ambito classico, conseguendo numerosi premi e riconoscimenti in campo internazionale (Trophèe Mondial de l'Accordéon, Strasser International Award, Premio "Luciano Fancelli”, Recanati International Award). In seguito si avvicina al jazz e viene immediatamente riconosciuto e apprezzato da grandi musicisti come Michel Godard, Javier Girotto, Gabriele Mirabassi, Enrico Rava, Ares Tavolazzi, Tony Scott, Enzo Pietropaoli, che dividono il palco e lo studio con lui. In campo extra-jazz collabora con il grande liutista Rabih Abou Khalil, con i Fratelli Mancuso, con Patrick Vaillant e con i cantautori Ivano Fossati e Gianmaria Testa. Si è esibito nei più importanti festival europei (Umbria Jazz, London, Brighton, Dublin, Villa Celimontana, Fano Jazz Festival dei Due Mondi, Perpignan, Leipzig Jazztage, Nancy Festival, Evreux, Brussels), in Cina e in Canada.